ﾊﾞﾝﾄﾞ初心者のためのBAND練習・ﾊﾞﾝﾄﾞ活動支援ﾍﾟｰｼﾞ　　　　　　　　　by studio-FALCON

ﾊﾞﾝﾄﾞ初心者のためのBAND練習・ﾊﾞﾝﾄﾞ活動支援ﾍﾟｰｼﾞ　　　　　　　　　by studio-FALCON http://band.studiofalcon.com/ バンド初心者から中級者までバンド練習の方法やＢＡＮＤ活動をサポート。初心者ﾊﾞﾝﾄﾞの練習方法や音楽スタジオについて、コピーのコツやオリジナル作曲のポイントなどプロを目指す方も、また趣味の音楽活動でも、その心構えや方法はプロ・アマはありません。また、音楽スタジオ・練習スタジオ代や楽器代、オーディションや音源制作にも資金が必要ですね。スタジオ代を稼ぐ、楽器代を作る方法などの情報も提供していきます。　　　　　　　　　　　　　　　　　≫studio-FALCONメインサイト。最新ページは、読みやすいように各カテゴリーから下に続くように設定してあります。パッと見は記事が変わってないように見えるので、順に下までチェックしてください。 ★メルマガ「バンド初心者へのアドバイスとバンド練習上達へのコツ」　　バックナンバー倉庫をカテゴリーに追加しました。　　⇒⇒ 　■インディーズから、メジャーへ。の道を科学した。　　★ 音楽業界攻略法　　音楽業界ﾃﾞｰﾀﾍﾞｰｽは必ず役に立つ！　■ＬＩＶＥの集客方法で悩んでいるバンド・ユニット・アーティストへ　　★ ライブ集客攻略法　間違った主客方法では、ｵｰﾃﾞｨｴﾝｽは減るだけ ja Copyright 2008 Wed, 20 Aug 2008 20:21:17 +0900 http://www.sixapart.com/movabletype/?v=3.2-ja-2 http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss バンド初心者へのアドバイス stage． 13 オリジナルの神が降りる時　その１ ■今回は、ちょっと「初心者のための・・・」っぽくないですが、　　　『オリジナル曲を創る』　ことの心構えみたいなことを書こうと思います。　　　プロじゃないんだから、あえてこの方法でやる必要はないですが、　　　もしかしたら、初心者にも優しい方法なんじゃないかと思います。　　　ってゆーか。普通そうする。　って言われてもしょうがないんですけど、　　　ま、最も基本的なことですが。。。。。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■「テーマがあるか？」　　　　LOVESONGでもいいですし、社会情勢を批判する歌でもいいです。　　　　何を歌いたいのか、、、歌詞が無い場合もあるでしょう。　　　　たとえプロレタリア・ソングだとしても、メロディーやフレーズでも表現は出来ます。　　　　　そのまんま、曲に出来るならいいんですけどね。。。、なかなか　　　■で、テーマまでは見えてこないけど。。　　　　　　自分の感情やイメージが浮ぶ「●　●　●」について、　　　　　　もうちょっと考えよう、とします。　　　　　　ここばっかりは、誰も助けてくれません。　　　　　　自分に対して、「そう心を持っていくように」課してください。　　　★コツその１．　　　　　時間軸をある程度決める。　　　　　●今、この瞬間の感情を大事にしたい。　　　　　●今から、さかのぼって過去を大事にしたい。　　　　　●今から、先の未来のことを想いたい。　　　時間軸を決めると、気持ちがアッチコッチ行かなくていいです。　　　あと、広がり方がスムーズ。　　　　だって、【辿る　or　創る。】　しかないからね。　　　創る方は、ちょっとコツが要る、ちゅうか妄想だから・・・・。　　　　ポイントは相手がどう想うか、何を言うかまでコッチが決められること。　　　　そこを広げて、どんどんイメージをふくらませてけば良いんだからね。。。　　　　たとえ、ヤッっちゃたとしても。。。。（笑）　■で、今をどんどん広げるなら、　　　　●今。　持っている感情を全て箇条書きにする。　　　　●なんで、そう想うのか自分の気持ちに聞く。　　　　●だから、何を伝えたいのか。。。　■過去を辿るなら、　　　　●それは、いつ始まったの？（　フランス語でいうなら大過去？）　　　　●で、それはどうなっていったの？　（中過去）　　　　●そして、今　どう想ってる？　　　　　　こんな風に時間を意識してみます。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■どちらかというと、過去を辿るほうが楽です。　　　　だって、経験したことだし、想像じゃないし、現実あった事、だから。　　　　それをベースに、どんどん想像していっちゃってもOKですよ。　　　余程、事実をそのままつらつら書いたんじゃなきゃ、知的創造物です！　　　しかも、それが本来見つけて行きたい『道』ですからね。　　最初は、ただ何となくツラツラと、箇条書きが進んでいくだけかも知れません。　　そんで良いんです！　無理に出そうとしても「ワザと」らしさが出ちゃいます。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■次回から連続で書くことはできないかも知れないけど、　　　　　　　形を作っていってみますね。　　　　　　　進むごとに、アナタのイメージは変わっていくはずです。　　　　　　　　ってか、そうじゃないとマズイ。。。。 http://band.studiofalcon.com/2007/12/_stage_13.html http://band.studiofalcon.com/2007/12/_stage_13.html 00.メルマガ倉庫 Sat, 15 Dec 2007 01:00:28 +0900 バンド初心者へのアドバイス stage． 12 「LIVEパフォーマンス」　　LIVEとかコンテストでもそうですが、パフォーマンスが大事、って言われます。　　以前、審査とかやってる時に僕が一番気にしてみているポイントがあります。　　まずは、楽しんでやってるか。　　　これは最も基本ですね、つまんなそうな演奏や不安げな顔では受けません。　それとは別に、　　■プレーヤーが、どこを見ているか？　　　　　　ここに注目しています。　　　どこ？　って、どこ？？　　　　「前を向いているか」です。　　　演奏者がちゃんと、お客さんに向かってるか、の姿勢をみます。　初心者のうちは、どうしても演奏に不安なところがあるのも分ります。　　メンバーの演奏を聴く余裕がないのも分ります。　　が、　演奏をしているという事は、レコーディングでもない限り誰かに聴かせてる。　オーディエンスがいるわけです。　その人たちに、自分達の思いを伝えたい、楽しんでもらいたい、観て欲しい。　わけですから、前を向いてその気持ちや感情を訴えて欲しいんです。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■ギターやベースの場合。　　　どうしても、フレットを見たい気持ちがあります。　　　特にセーハーコードで、１フレから５フレに飛んだり、７フレから３フレへ　　　戻ったりと、指盤上を行ったり来たりする曲などは不安です。　まずは、そのフレット感覚を磨く練習をしましょう。　　絶対見ちゃダメ！！ってことじゃないです。　　でも、極力「一瞬」にする。　　ずーーーっと見ていないように練習する。　コレ大事です。　１曲を通して、ずーーっとフレットを見ているプレーヤーがいますが、　それじゃ伝わりきれないです。　やっぱり、お客さんの方を向いて、出来ればアオって。　カッティングなんかも、ちょっとアクションを付けて。　それだけで、ノリが変わります。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■ドラムやキーボードの場合。　動けないのが難点ですが、スティックを頭上で叩いて手拍子を煽ったり　シンバルを手前（内側）じゃなくて、外側で叩いたり、スティック回したり。。。　キーボードは、左手を使わないときもあるので、ステージからお客さんを　指差したり、体をゆすったり。　考えれば、色んなアイデアが浮んできます。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　前を向く余裕があれば、当然メンバー同士のアイコンタクトもできるはず。　キメ前や、サビのリフレインを何回やるかとか、エンディングのカットアウトとか、　お互いを見合って確認することで、　「あれ？どこだっけ？」とか　「今、、、何回目？？」っていう、LIVE独特のミスも少なくできます。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　オーディエンス側から見るパフォーマンスの評価は、　★７０％がビジュアル、３０％がサウンド。　と言われます。　猛練習を繰り返して、１２０％完璧な演奏が出来るようになったとしても　ステージ上で、ずっと手元だけを見ているプレーヤーに対しては、　お客さんは、正当な（その演奏者にとって）評価はしてくれません。　それより、ステージ狭しと走り回り、客を煽り、ギターやベースが　ネックを揃えて踊りだしたり、といったパフォーマンスに魅かれます。　■一度、フレットを見続けるクセを付けてしまうと、　　　なかなか後からそれを修正することが難しいです。　■早めに指盤から目を離せる練習をすることをおススメします。　■そのためには、練習中に自分に入り込んじゃって、　　　「目を閉じる」のはもっての外。　LIVEの演奏中に感極まって、思わず目を閉じる、コレはアリ。　でも、そのまんまどっかへ行っちゃわないようにしましょう。　あくまでも、オーディエンスを感動させることを重視。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　客がノレば、自動的に自分達もノッてきます。　　そうすれば、アドレナリンも分泌されて普段にはないパフォーマンスも可能。　　騙されたと思って、やってください。　　もう、元には戻れないくらい素晴らしい経験になること間違いなし。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ http://band.studiofalcon.com/2007/12/_stage_12.html http://band.studiofalcon.com/2007/12/_stage_12.html 00.メルマガ倉庫 Sat, 15 Dec 2007 01:49:29 +0900 バンド初心者へのアドバイス stage． 14 オリジナルの神が降りる時　その２ ■　『オリジナル曲を創る』　の２回目です。　　　時間軸は決まったでしょうか？　　　今、それとも過去、もしくは未来？　　　どれでもいいですが、とりあえず時間軸だけは固定しましょうね。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　と、その前に。。。　　バックビートと裏ノリについて、聞かれる事があったので　　裏ノリというと、いわゆるレゲエか？　と思うでしょうが、そうとは限らない。　っていうか、ロック系の裏の取り方と、レゲエビートは基本が違う。　ま、スカとかを聴いてると分るかもしえないけど。。。　ロック系の裏とは、　　「ン・チャ、　ン・チャ、　ン・チャ、　ン・チャ・・・・」　　見たいな感じで、この『チャ』　の部分を裏としてとらえます。　で、レゲエのバックビートは　　「ン・カッカ、　ン・カッカ、　ン・カッカ、　ン・カッカ・・・」　　って感じの、『カッカ』　のところ。　　でも、最初の『ン』　の休符のところですでにビートが決まる。　　『ン』　はギターでいけば、カラ・ピックのところですが、、、、　★ロックビートの裏は、「ン」でダウン・ピックング、「チャ」でアップ　　　で、ンチャ、ンチャ、ンチャ・・・このくり返しになるのが普通。　★レゲエになると、「ン」がアップ・ピックングで、「カッカ」でダウン＆アップ　　　ン・カッカ、（空白）　　ン・カッカ、（　　）　　ン・カッカ、（　　）　ン・カッカ・・・　　　＊この（　空白　）　の所に空ピックのダウンがあって、次のアップに備える　　　ん～～～、この違いって分るかなぁ～～？？？　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■さて、あなたは今デートから帰ってきたばかり。　　　今付き合ってる彼女が大好きでたまんない。　　　今の自分が日々楽しくあるのは彼女のおかげ、　　　彼女のいない生活なんて考えられない。　　　　でも、まだいっしょになるところまでは進んでなくて、、、、　　　　いつかは、とかは思うけど、そんなことどうでも良くて　　　毎日いっしょにいたくてしょうがない。。。。　　　　　　　　、てとこ。　　　　　　　　あなたにとって彼女は、まるで「天使か女神」。。。　　　！！！　　　　　　　　ほい、テーマ決まりました、んでタイトルも。　　★【天使か女神】　　　　　Ｙｏｕ　ａｒｅ　ｔｈｅ　Ａｎｇｅｌ　ｏｒ　Ｖｅｎｕｓ　　　　逆の方が言い易いかなぁ・・？　　　　　★【女神か天使】　　　　　Ｙｏｕ　ａｒｅ　ｔｈｅ　Ｖｅｎｕｓ　ｏｒ　Ａｎｇｅｌ　　　　　　Ｉ　ｈａｄ　ｎｏｔ　ｎｅｖｅｒ　ｍｅｔ、ｅｖｅｒｅ　ｍｅｔ　　　意味なんて、最初はどうだって良いんです・・・。　　　ちょっとロックっぽくしたいので、下のほうがゴロが良いかも。　　でも、その意味の下にはテヴィルとかシヴァとかの意味もあったりする・・・　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■作詞のちょっとしたコツ　　　英語を使う。　まぁ、当たり前のコトだけど。　　　いざやるか？　ってとなかなかやんない　　　日本語と同じ意味でいいから、英訳してみる。　　　　ほんで、サビで繰り返す。　　　こんだけでもどうにかなるもんです。　　組み立て方のコツは、　　「●●　は　△△△だ、まるで××××にように。」　　という文章に戻してみること。　　　　日本語の歌詞を、、、ですよ。　　●●には、名詞。　　△△△には、動詞。　　××××には、形容詞。　がだいたい当てはまります。　　Ｉｍｉｓｓｙｏｕ　ｅｖｅｒｙｎｉｇｈｔ　ｌｉｋｅ　ａ　ｗｏｌｆ　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■その天使は、どんな子。。。？？？　　天使、、、とか言ってるけど最初は逆で、悪魔・・・、ってか小悪魔だって　　思い込んでた。　　ま、お互い敬遠したんだけど　　だんだん分ってきて、今ではちょっと深いことも話たりする。。。。　　　ってなコトを考えながら作っていくわけです　　　とりあえず、サビは先ほどの英語の２行でいきますね。　　　■で、次回からはコード進行を作っていく。　　　サビからが良ければ、サビから。　　Ａメロをとりあえず作っちゃうなら、それでも良し。　■僕はＡメロで行こうかと思います。　　皆さんは、どっちでもＯＫ。　やることは一緒。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■では、４小節を２個つないで、の８小節。　　　　　　と、　　それの同じカタマリが、もう１個くっ付いて、の１６小節。　　　　　を作ります。　Ａ　　　　　　｜Ｂ　　　　　　　｜Ａ　　　　　　　｜Ｂ　　　　　　　｜　Ａ　　　　　　｜Ｂ　　　　　　　｜Ａ　　　　　　　｜Ｇ　　　　　　　｜　という風に８小節を書きます。　Ａ　や　Ｂ　のコトにコードを入れて行くわけです。　■自分の歌い始めやすいコードを見つけておいて下さい。　　こそがＫｅｙ（キー）になるので・・・・・・。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ http://band.studiofalcon.com/2007/12/_stage_14.html http://band.studiofalcon.com/2007/12/_stage_14.html 00.メルマガ倉庫 Mon, 17 Dec 2007 01:56:32 +0900 バンド初心者へのアドバイス stage． 15 ドラム初心者への練習方法　その１ ■　『ドラムを始めたい人へ』　　　　最近、サイトを見たという人でドラム教室に興味を持ってくれる人が増えました。　　　ドラマー人口が減っている昨今、たいへん嬉しい傾向であります。　　　んでも、スティックすら持ってない人がいるのはチョット残念。　　　ドラムやりやいのにスティック持ってないって、飯食うのに箸がないのとおんなじだよ。　　　でめて、スティックくらいは買ってから来てくださいね。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■ドラムセットを買う場合に、どれが良いですか？　　と聞かれます。その場合、だいたいは３パターンあって　　　１、通常のドラムセット　　　２、サイレントドラム　　　３、シンセドラム　　　　どれが良いか？　といわれても三者三様。　　　　　　　通常のドラムセットを買えるってことは、それなりの練習環境が整っているのが　　　　大前提になってきます。　　　　とにかくドラムは音がデカい。　だから近所迷惑にならない住宅事情であること。　　　　僕の高校時代の同級生は、せっかく買ったのに近所の「ヤカマシイ！」CALLで　　　　タムもバスドラもスネアにまで、古毛布をガンガンに詰め込んで練習してました。　　　　そうすると、ヘッド「打面」の反発が無くなっちゃって「ポコポコ」いってた。　　　　これじゃ正確なスティックの反動が伝わらないので練習にならないし、　　　　スタジオ練習やLIVEの時に跳ね返り過ぎてあたふたしちゃって何ともなんない　　　　　　　　んじゃ、サイレントドラムは？　ってぇと。　　　極力本物のヘッドに近い反発が出るようなゴム素材を使ってるんだけど、　　　これだと、音量の強弱やニュアンスが出せてるかどうかがあまり分んないのと　　　サイレントとは言え、それなりの音は出ているわけなので静かな住宅環境や　　　アパートの２階とか３階などの場合、バスタムのペダルを踏んだ時意外と　　　下の階に振動が伝わる。　　　　　ベースやドラムの中低音は、「振動音」なので壁や床を伝わります。　　　これを消音したり吸音したりするのは意外と難しい。　　　スタジオ設計をする場合、床は「浮かし床」、天井は「吊り天井」が基本。　　　床を浮かした構造にして先に作って、天上は軽量鉄骨などで吊って作り　　　壁はその後に、浮いた床や天井の間に作るという手順になります。　　　そこで、ある程度の中低音を吸収するわけです。　　　一般住宅でこんなことすると、めちゃお金がかかったり、そもそも業者に　　　「無理！」って言われちゃいます。　　　サイレントとはいえ、普通のよりは音が出ない、位に考えた方が懸命。　　　練習がノッてくれば、それなりに叩いちゃうしね。　　　あと、タムタムやフロアの微妙なチューニングってのも無理っぽい。　　　　　なら、シンセドラムってこと？　　　シンセドラムのヘッドは、音を加工するのに適した素材を使ってるので　　　本物のドラムとはやや感触が違います、今はほとんど同じようなヘッドの　　　ものも出ているようなので、ヘッドの素材や叩いた感触、反発なども調べた　　　うえで購入するのがいいでしょう。　　　ただ、本来のドラムを叩くというより色々な音色を楽しんじゃって、それだけで　　　満足してしまって、基本の練習を忘れがちになる傾向も否めません。　　　ま、その手のジャンルの音楽をやるんならいいんだけど。。。　　　また、タムの形状や大きさ、リムの素材もちょっと違うから、その点も要チェック　　　あと、少しの力でそれなりの音がでちゃうから、サイレントと同じようにニュアンス　　　や強弱を出す練習にはやや要領が必要かと思われます。　■だったら、何が良いんだよっ！！　　　っていわれても、それぞれの事情があるからね。　　　住宅事情とかやりたいジャンルとか、、、、　　　個別に相談してもらわないと結論は難しいと。。。。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■ドラムセットを買う前に、まずはスティック。　　　そして、次はスネアドラムです。　　　　スネアだけは、自分の趣味ややりたいジャンルに合わせて買いましょう。　　　　スネアと一言にいっても、その種類は様々。　　　　まず、胴の深さです。　レギュラー・深胴・ピッコロと胴の深さによって　　　　呼び方が違うくらい種類があります。　　　　深胴はどちらかと言うとハードロック向きで重厚な音、ピッコロがその逆で　　　　「タンタン！」という高めの音がします。　　　　また、その胴の素材によっても色々で、木胴は機の素材、これもバーチや　　　　メイプル、張り合わせ、ローズウッドのスネアもあります。　　　　金属系もアルミと銅では、全く違った音が出る。　　　　ヘッド（打面）の種類も色々です、一般的なアンバサダー、ピンストライプは　　　　打面が二重になっていて、厚めの音。CSヘッドといってヘッドの中央に黒い　　　　●のようなのもが貼ってあって、アタック音は出るんだけどあまり残響音が　　　　残らないタイプ、ハイドローリックというピンストに似てるんだけど、ヘッドが　　　　二重になってる間にオイルが入っているもの、これは昔ハードロックや　　　　ヘヴィーメタル系に人気のあったタイプ。　深ぁ～くて重ぉ～い音がします。　　　　あとは、人口繊維で編んであるヘッドもあります。　　　　これは、少々穴が開いても破れないヘッド。　　　　　そういえば昔のウチのメンバーもコレを使ってました、東京で新製品講習会　　　　があったときに道玄坂のYAMAHAで買ってきてあげた土産だったなぁ。。。　■あとは、こだわるなら「リム」　　　リムってのは、ヘッドを固定しているリング状のパーツで、普通はアルミなど。　　　これも切削リム、ってのがあって、削り出しで作ってあるもの。　　　通常のプレスで作ったリムと違って歪みが少なく、しかも音が狂わない。　　　もちろん木リム（もくりむ）という、木で出てきたリムもちゃっかり存在してます。　　ドラマーって案外、チューニングに疎いけど、ドラムにもチューニングはあります。　　プロの現場では、バスタムは「E」で、スネアが「A」とか、ミッドタムを「C」とか　　音で指定してチューニングする場合もあるんです。　　意外と知られてないですが、自分達の演奏する曲のKEYにタムタムやスネアの　　チューニングを合わせるという技術を身につけておくと、曲にしっくり合います。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■と、つらつらと長く書いてしまいましたが、それくらいドラムも置くが深いってコト。　　まだ書けば、裏ヘッドの種類とか張り方とか、スティックの先（チップ）の形状　　ペダルの種類やスプリングの形状、シンバルの種類、、、、、もう書ききれない。　　ってか、初心者の人に書いてるんだっけ。。。。　　まずは、スティックを買って、基本ビートの練習に励みましょう。　　まだスネアを買っていない人は、漫画の本などの雑誌を叩いて練習します。　　最初は大きめ、と言っても少年ジャンプとかで良いです。　　　　雑誌の中央を正確に叩けるように練習して、同じところに穴が開くくらい。　　　ある程度、狙った所を叩けるようになったら、小さめの本に換えて練習。　　　コロコロコミックとか（古っ！！）。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■今回はオリジナル作りを書いてくスペースが無くなっちゃいました。　　　期待して待っててくれた人、ゴメンなさいね。　　　とりあえず、コード進行だけは作ってるんで、次回に書きます。　　　ってか、隔週みたくなってくてるんで、気長に待っててね。　　■そんなコト言って、お前ホントに曲とか作れんの？　　　　なんて、言われそうですね。。。。　　　　そう言われないように、密かにオリジナル書いています。　　　　現在は、仮歌入れが終わって、東京のスタジオのツレにアレンジを　　　　お願いしているトコです。　　　　早ければ年末、遅くても年明けには内緒のリンクにアップしますんで　　　　聴いてください。色々と感想とかもらえると嬉しいです。　　　　こっちは、ちょっと期待してね！　　　　　　一応、ProTools使って録音してるから音質は良いはずなんで。。。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ http://band.studiofalcon.com/2007/12/_stage_15.html http://band.studiofalcon.com/2007/12/_stage_15.html 00.メルマガ倉庫 Wed, 19 Dec 2007 01:58:23 +0900 コード進行の構成から曲を作るで、これを見たら今度はコードを、「Ｃ」とか「Ａｍ」とか言わずに、Ｃを「１」として数字で考えます。７ｔｈや６ｔｈと間違えないように、ローマ字の数字（「Ｉ」とか「ＩＶ」とか）で数えます。今回は「Ｃ」を「Ｉ」としましたが、これは「Ｋｅｙ＝Ｃ」と同じ意味です。で、最初曲を書く時はほとんど、「スリーコード」と言われる、３つのコードで作ります。それは、どれか？　というと「Ｉ」　と　「ＩＶ」　と　「Ｖ」　の３コ。　Ｋｅｙ＝Ｃなら、「Ｃ」　と　「Ｆ」　と　「Ｇ」です。この３個を組み合わせて弾けば、簡単な曲になります。で、最後、まとまらずに迷ったら「Ｖ」⇒「Ｉ」　という流れにしてやれば収まります。それだけでは、変化が出ませんね。そこで、それぞれのコードをイジります。今回はメジャーコードばっかりで作ったので、どこかをマイナーコードにしてみようと思います。しかし、闇雲にマイナーコードに変えればいいかというと　【　法則　】　があります。　「Ｉ」のコードは、「Ｖｉ」のマイナーコードに　⇒「ＶＩｍ」　「ＩＶ」のコードは、「ＩＩ」のマイナーコードに ⇒「ＩＩｍ」　「Ｖ」のコードは、「ＩＩＩ」のマイナーコードに　⇒「ＩＩＩｍ」　Ｋｅｙ＝Ｃ　でいけば、、、　「Ｃ」　　⇒　　「Ａｍ」　「Ｆ」　　⇒　　「Ｄｍ」　「Ｇ」　　⇒　　「Ｅｍ」　に変更することが出来る、というわけです。　　これを「代理コード」といいます。　　流れをそんなに変えたくないけど、雰囲気は変えたい時に便利です。　「Ｃ」　の代理を「Ｅｍ」もある、という教則本もありますが、そのへんは自由でいいでしょう。　それよりも、最初から色々難しく考えないで、　「３コード」でとりあえず、コード進行を回していって、　何か浮びそうだったら続ける、出てこなさそうなら順番を変えてみて　そんな試行錯誤を繰り返していくうちに、必ず何かは浮びます。　ラフに、とりあえず、粗く、作ってみるとこが重要。　で、それは何かに記録しましょう。　あとから、聞きなおしながら「代理コード」にできるトコとか　進行の順番を変えるだけ良さそうなトコとかを修正すれば良いんです。　この「代理コード理論」意外と色々な場面で便利なので覚えておきましょう。　最も簡単な、オリジナル曲の作り方は、　まず、好きな曲のコード進行を書いて、　そのあと、代理にしてみる。　イメージは残ってるんだから、あとは自分のオリジナルな部分を　その曲に乗せるだけ。。。。。　　意外と、アマチュアだけじゃなかったりして・・・・。]]> http://band.studiofalcon.com/2008/01/post_44.html http://band.studiofalcon.com/2008/01/post_44.html 8.オリジナル作曲・音源制作 Wed, 09 Jan 2008 01:29:50 +0900 バンド初心者へのアドバイス stage． 16 　　　　　「ギターの『ド』とキーボードの『ド』」　～楽器の音域～　　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　＝【このページはメルマガのバックナンバー倉庫です】＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　■バンド初心者へのバンド練習のポイントや上達のコツの他、ギター初心者・ベース　　　初心者・ドラム初心者から中級者へ、楽器の使い方や小ネタ、エフェクターの　　　使い方や考え方など、プレーヤー兼スタジオ管理人として、ステージ音響の　　　スタッフとして２０数年見てきて気付いたトコや感じたことを織り交ぜなから、　　　余計なアドバイスやもしもに使えそうなコツなどをお伝えしていくメルマガです。　　　＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊　　■　『ド』は、どこだ？？　　　ＢＡＮＤで曲を演奏していると、（ロック系なら特にでしょうけど）　　　　音や和音を「コード」でやりとりをするので、「Ｃ」は「Ｃ」。。。「Ａ」は「Ａ」。。。　　　　という概念しかないですね。　　　でも、メンバーの中に譜面を読めたり、楽譜で練習する楽器（ピアノやバイオリンなど）を　　　やっていた経験がある人に「それって、どこの『ミ』？」とか、聞かれることがあります。　■例えば、ギターやベースなどの弦楽器をチューニングする時の基本になる音。　　　【　Ａ　】　とは、どんな音でしょうか？　どんな？って変だなぁ・・・　　　周波数的に言うと、ギターの５弦の開放弦（どこも押さえていない音）　　　ここを、【　４４０ｈｚ　】（４４０ヘルツ）　と決めています。　　　ベースの場合は、その半分の半分１１０ｈｚの【Ａ】で合わせています。　　　それがキーボードになると、だいたい鍵盤の真ん中あたりの「ド」から　　　２音下がったとこの「ラ＝Ａ」　ピアノだと鍵穴の上の「ド」から２音下　　　■だから、、、何が良いたいかというと。　　　普段、何気に「コード」で、ＡとかＣとか言ってるけど、　　　実際にギタリストやベーシストが　　　どのフレットのＡやＣを使ってるか？　　　　ってのにあんまり気にしてない。　　　　でしょ？　■例えば、ギターが「Ａ」を弾いてるとする。　　　それが、５フレットをセーハー（バレーコード）してて、Ａを弾くとすると、　　　【最低音（６弦の５フレット）が、４４０ｈｚから始まる和音を使ってる】　　　この場合、キーボードも真ん中辺りで「ラ・ド＃・ミ」って弾くと　　　　　「音が、（というか和音も）　同じ周波数帯でバッティングしてる。」　　　　　って、ことになるわけですよ。　　確かに音色はギターとピアノとかオルガンとかストリングスで違いはある。　　でも、同じ音域で和音が鳴ってちゃ勿体無い場合が多い。　　そんな時、ギターがローコードにしてみたり、キーボードが１オクターヴ上げ（下げ）たり　　とかして「音域に幅を持たせる」と、アンサンブルに広がりが出ます。　■ギタリストが時々、スゲー高いフレットでコードを弾いたりしてるのを見たことあるでしょ？　　　「Ｆ」を、１フレット・セーハーじゃなくて、　　　８フレットでローコードのＡの型で弾いてたりとか。。。　　　よくあるのだと、　　　Ａコードを８フレットを基準にしたローコードのＤの型で弾いたりとか。。。　　　（カポを８フレに付けたとして「Ｄ」を考えれば分るよね。）　　　これって、意外と使える、、、、　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■ちょっと難しい話になるけど・・・・、　　　　まず、９フレットで「Ｆ＃ｍ」を作る。　　　　人差し指が９フレットセーハー、でローコードのＡｍの型。　これで「Ｆ＃ｍ」　　　　次に、それを「Ｆ＃ｍ７」にする。　　　　小指を離せばできるよね。　　　　んで、１弦・２弦・３弦　だけを見てみると。。。。　　　さっき書いた、８フレ基準のＤと同じ型になってる。　　　　（そうなってない人は、書き手の説明不足、ってか説明ベタ・・・・・ゴメン。。）　■コレって、どいうことか分るかなぁ・・・・？？？　　　そう！！　【Ａ　と　Ｆ＃ｍ７　って同じ音を使ってる】　ってコト。　　　正確には、同じ音を「含む」和音で構成されてる、んだけど。　　　★意外と、目からウロコでしょ？★ 　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■これを、【代理コード理論】といいます。　　あるメジャー・コードは、その雰囲気を残して、特定のマイナー・コードを　　【代理】として使うことが出来る。　ってワケですゎ　　コレは、マイナー・コードをメジャー・コードで代理するもの可能。　　　（ま、当たり前っちゃ当たり前ですね。代理だもん、双方向に可能ってコト）　　　　★★★「スゲーっ！！！」★★★　　　　　　　って思いませんか！？　■簡単に「Ｋｅｙ＝Ｃ」の時の代理関係を書いておきますね。　　　　★「Ｃ」　と　「Ａｍ７」　　（時々「Ｅｍ７」でも可）　　　　　　　　　　　　　　　（正確には「Ｃ６」と「Ａｍ７」だけど・・・ざっくりこれで良いのさ！）　　　　★「Ｆ」　と　「Ｄｍ７」　　　　★「Ｇ」　と　「Ｅｍ７」　■これには、とっても重要な意味があります。　　　　オリジナル曲を作るときなんかに、最初は単純に「Ｃ」と「Ｆ」と「Ｇ」だけで作る。　　　　んで、ちょっと雰囲気を変えたい時とか、コードの流れをあんまり変えたくない時　　　　単純に｜Ｃ　　　　｜Ｃ　　　　｜Ｇ　　　　　｜Ｇ　　　　　｜　とかになった場合　　　　　　　　｜Ｃ　　　　｜Ａｍ７　　｜Ｅｍ７　　　｜Ｇ　　　　　｜　　　　ってな感じで代理を使ってやるだけで、結構イケる進行になったりする。　　　　ＡｍやＥｍの位置は入れ替わっても面白いよね。　　そうやって、だんだん曲を煮つめるときなんかに、この【代理コード理論】が役立つ。　　豆知識として覚えておきましょう。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■じゃ、ついでに、もうひとつ。　　Ｒｏｃｋ系でよく使うのは、Ｋｅｙ＝Ａ　か　Ｋｅｙ＝Ｅ　ですね。　　その代理関係もまとめときしましょ。　　　バンスコなんか見てて、　　　「何でこのコードが出てくんの？」　　　　って謎が解けるかもよ。。。。　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　　　■Ｋｅｙ＝Ａ　　　　　　　　「　Ａ　」　と　「　Ｆ＃ｍ７　」　　さっきやったよね　　　　　「　Ｄ　」　と　「　Ｂｍ７　」　　　　　「　Ｅ　」　と　「　Ｃ＃ｍ７　」　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　　　■Ｋｅｙ＝Ｅ　　　　「　Ｅ　」　と　「　Ｃ＃ｍ７　」　　上とおんなじ　　　　「　Ａ　」　と　「　Ｆ＃ｍ７　」　　コレもいっしょ　　　　　　「　Ｂ　」　と　「　Ｇ＃ｍ７　」　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　　　最初のメジャー・コードで、おおかたの流れを作っておいて　　　あとで、代理をはめ込んでニュアンス・雰囲気を変えていく。　　　これって、プロでもよく使う手法です。　　最近、ギター教室でオリジナルを作りたいって生徒さんにも、この方法で作曲して　　いきました。　最初は曲を作ること自体が難しいって言ってたけど、このやり方を　　教えたら、結構すんなりと作ってました。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■さて、話を戻しますが。。。　　　どの楽器でも、「ド」や「ラ」の音は一箇所じゃありません。　　　オクターヴも含めて、という意味ですが、、、、　　ただ、ギターやベースなどの弦楽器の場合は、同じ周波数の音でも　　【フレットが違うだけで同じ音】　が存在します。　　チューニングするから、それは分ってるよね。　　「Ａ」を合わせる時も、６弦５フレットと５弦の開放弦（０フレット）が同じになるように　　合わせるでしょ。　　でも、最近はチューナーが進歩してて、それだけでチューニングを終わっちゃう人を　　意外と多く見かけます。前にもチューニングのとこで書いたけど。。。　　確かに、それで「ほぼ」合ってるけど、実際に耳で聴いて、そしてフレットで合わせて　　って作業は大事です。　　なので、ギターやベースの場合は、今、自分が弾いてるルートが　　　　どの「Ｃ」なのか、どこの「Ａ」なのか、をちゃんと分ってて、　　　しかも、他のメンバーがどの音域のコードを使ってるか？　　　ってのも意識してアンサンブルを作る。　　ある意味、「その効果」を狙ってる（コーラス効果とか）場合は別として　　ギターが２本あるなら、やっぱりそれぞれ違うポジションで弾いて欲しいわけです。　　１曲を通じて、全く同じポジションでコードを弾いてるＢＡＮＤを見ると　　ちょっと寂しくなりますので。。。。。　それは、ギター対ギターだけじゃなく、ギター対キーボード、エレキ対アコースティック　　　　　　キーボード対ホーンセクション　なんかでも同じこと。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■自分が今、どの【音域】でコードやフレーズを弾いてるのか？　　　　　この意識があるのと無いのでは、将来的にオリジナル曲を作ったり、　　　既成の曲を、アレンジしようとしたりする場合に大きく差がつきます。　　「ド」は「ド」だよっ！！　　　とか　　「Ａ」は「Ａ」じゃん！！　　　　とか、今日からは言ってちゃダメ。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊・ http://band.studiofalcon.com/2008/07/_stage_16.html http://band.studiofalcon.com/2008/07/_stage_16.html 00.メルマガ倉庫 Sun, 13 Jul 2008 00:17:17 +0900 バンド初心者へのアドバイス stage． 17

・ ]]> http://band.studiofalcon.com/2008/07/_stage_17.html http://band.studiofalcon.com/2008/07/_stage_17.html 00.メルマガ倉庫 Mon, 14 Jul 2008 00:19:50 +0900 オリジナル曲を作る方法はコード進行にあり。「ダイアトニックコードとは」　■「ハ長調」いわゆる普通のドレミ・・・で作った曲を　　　Ｋｅｙ＝Ｃ　の曲、と言います。　　　なぜなら「コードはＡを【ラ】から始める。」と決まっているからです。　　「Ａ・Ｂ・Ｃ・Ｄ・Ｅ・Ｆ・Ｇ」が【ラ・シ・ド・レ。・ミ・ファ・ソ】にあたります。　　これを日本語の「いろはにほへと」に当てる時に英語に合わせたので　　「Ａ・Ｂ・Ｃ・Ｄ・Ｅ・Ｆ・Ｇ」が【イ・ロ・ハ・ニ・ホ・ヘ・ト】になっています。　　Ｃから作った明るい曲調を「ハ長調」といって「Ｋｅｙ＝Ｃ」と言います。　　Ａから作った暗い曲調なら「イ短調」になって「Ｋｅｙ＝Ａｍ」と書きます。　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　■今、ひとつのＫｅｙを決めました。　　例えば「Ｃ」とします。　　すると、「Ｃ」「Ｄ」「Ｅ」「Ｆ」「Ｇ」「Ａ」「Ｂ」上に出来る和音が決まります。　　それぞれ順番にマイナーになるかメジャーになるかも決まっていて、　　【Ｃ　・　Ｄｍ　・　Ｅｍ　・　Ｆ　・　Ｇ　・　Ａｍ　・Ｂｍ-5】になります。　　このコードの仲間達を「Ｋｅｙ＝Ｃの【ダイアトニック・コード】」と言います。　　★これは、Ｋｅｙがメジャーコードである明るい曲調が前提です。　　実は、最初のｱﾙﾌｧﾍﾞｯﾄを何にしても　　　「メジャーコードになるかマイナーコードになるかの順番」は同じ。　　　★なので、このｱﾙﾌｧﾍﾞｯﾄをやめて、ローマ数字に置き換えました。　　【　Ⅰ　・　Ⅱｍ　・　Ⅲｍ　・　Ⅳ　・　Ⅴ　・　Ⅵｍ　・　Ⅶｍ-5　】　　★★★　このコード表記の方法を【ディグリー表記】といいます。　　　そうすると、　　　　特定のＫｅｙで使いやすいコードは、７種類くらい。なんだな・・・。　　　というのに気が付くと思います。　次回はその、コードを使ってつなぐ、　みたいなことを書いてみようと思います。・]]> http://band.studiofalcon.com/2008/07/post_45.html http://band.studiofalcon.com/2008/07/post_45.html 8.オリジナル作曲・音源制作 Mon, 14 Jul 2008 01:48:01 +0900 本当のＫｅｙをちゃんと掴んでいるか。。。？「コチラ」　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　　　■Ｋｅｙを自由に操れる　　　　　　　　という事は、　　　　　　　どんなボーカルにも合わせられる。　　　■また、コードの知識不足からくる　　　　　　　　★イメージが共有できない　　　　　　　　★相手が何をしようとしているか分らない　　　　　　　　★展開を考えられない　　　　　　　　★そもそも和音が濁っている　　　　という問題も解決します。　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝=＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　　　　「コードには」　　　　■元になる響き　　　　■元に戻りたがる響き　　　　■どちらにでも行けそうな響き　　　　　の３種類の響きがあります。　　「元」というのは、Ｋｅｙで指定したコードのことで。　　　　　　Ｋｅｙ＝Ａの曲なら「Ａ」です　　元に戻りたがるのは「Ａ」から数えて、５番目の　　　　　　「Ｅ」です。　　どちらでも行けそうななのが、４番目の　　　　　　「Ｄ」です。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　■元にしたコードを「トニック・コード」　■元に戻りたがるコードを「ドミナント・コード」　■どちらにも行けそうなコードは「サブ・ドミナント・コード」と言います＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ]]> http://band.studiofalcon.com/2008/07/post_46.html http://band.studiofalcon.com/2008/07/post_46.html 2.バンドパートの練習方法 Mon, 14 Jul 2008 02:35:55 +0900 バンド初心者へのアドバイス stage． 18 歪系ｴﾌｪｸﾀｰ

　　ペダルタイプ：

・　　その、コンプレッサー、リミッターについては、また次回（か、その次）あたりで解説します。・]]> http://band.studiofalcon.com/2008/07/_stage_18.html http://band.studiofalcon.com/2008/07/_stage_18.html 00.メルマガ倉庫 Tue, 15 Jul 2008 00:24:19 +0900 曲の基本はコード進行からも作る方法はある　　この円は、全て「４度上へ」上がって行くコード進行を　　「順番につないでいったらどうなるか。」　　を考えて、Ｃ　⇒　Ｆ　⇒　Ｂ♭　⇒　Ｅ♭・・・」と進んでいったら　　『元のＣに戻った』　という状態を円にしたものです。　　この各コードの横の（　）の中のマイナーコードは　　そのメジャーコードの代理になるマイナーコードで、　　★対角線上のコードは、裏コードとして代理も利きます。　■重要なのは「一つのコードの両サイドのコード」　　ココに注目してください。　　　両サイドが「ドミナント」と「サブドミナント」になっています。　　これは、コード進行を作る上で基本なる３和音。　　この３個のコードだけで最初は作ってもいいくらい、　　で、そのコードがツマラナイ・イメージに合わない場合に　　（　）の中のマイナー代理を使ったり、裏の代理にしたり、　　というような小技を繰り出すことができます。　これらの上手な使い方や組み立てはまたアップします。　それまでは、この表を使って進行のネタにしてみて下さい。　必ずこの進行にしなければならないという意味ではありません。　■普通に（とういうか、自分にとって好きな）進行を作りながら　　　ちょっと、ココでギミックが欲しい、、、とか　　　お座なりじゃない転調をしてみたい、、、とか　　そんな時に思い出してください。 ]]> http://band.studiofalcon.com/2008/07/post_47.html http://band.studiofalcon.com/2008/07/post_47.html 8.オリジナル作曲・音源制作 Sun, 20 Jul 2008 16:22:11 +0900 バンド初心者へのアドバイス stage．20　「ベースとコードはどんな関係なのか」－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　「ベースとコードはどんな関係なのか」　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ■まぁ、コ難しいコード理論は、いつかやるとして、　　　今回は、ベースに限定して、　　　　自分は今、コード上のどの音を弾いているか？？？？　　　　を、少しでも理解してもらえたら、と思って説明します。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■まず、コードの簡単な基本のおさらいです。　　　これは、このメルマガをずっと読んでくれている読者さんにはクドい説明ですが　　　ちょっとだけお付き合いください。　　★【　コード　は基本　３個の音が重なってる　】　　★【　その３個以外に　テンションという　４個目・５個目の音が加わる　】　　　とりあえず、こんな風に覚えていれば良いでしょう。　■で、その３個とは、　　　　基本にする音を、根音（こんおん）といって、通常、一番下の音（最低音）　　　　　＊根という字からも分かるように、この音を【　ルート　】とも言って、　　　　　■■■ベースが弾く音の基本になっています。■■■ 　　　　　　基本に、ってのがミソですが、、、　今日は流します。　　　　んで、その上に、根音から数えて　「３度上の音」　を乗っけます。　　　　　＊「ド」がルートなら、３度は「ミ」です。　３度の細かい説明は後で。。。　　　　で、そのまた上に、根音から数えて　「５度上の音」　を乗っけます。　　　　＊「ド」がルートなら、５度は「ソ」です。　　　ってことは、「ド」がルートの時は　【　ド　・　ミ　・　ソ　】　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■和音をコードで表現するときは、アルファベットが和音の代名詞になります。　　■　ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド　⇒　が　Ｃ・Ｄ・Ｅ・Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ・Ｃ　という風に変換　　　何で最初の「ド」が、『Ａ』じゃねぇの？？　っては今は考えないでそのまま覚える。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■なので、先ほどの　【　ド　・　ミ　・　ソ　】　は、コードで書くと　「　Ｃ　」　ということ。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　　　　　■■■■■■さて、これからがベースの話■■■■■■ 　　　ベースの弦は、細い弦から１弦・２弦・３弦・４弦　となっていて　　　一番太い弦、右利きの場合手前にきます。　　　　タブ譜や、こんなテキスト画面では、４本書いてある弦の　　　★上から、１弦・２弦・３弦・４弦になってます、一番下が４弦ってことです。　＝＝＝では、ロックの基本　Ａコード　でベースが使う音を覚えましょう。＝＝＝＝＝＝　　　　最も単純な、いわゆる「ロックンロール」と言われるベースの動きで説明します。　　　★使う弦とフレットは以下★　（レイアウトが崩れるときは等幅フォントで見てください）　　　　　★印が、ルート。ここでは「ラ」の音です、ここが「１度」になるワケですね　　－－－－－－－－－－－－　　　　　｜　　｜　　｜　　｜　　－●ー●ーーーー○ーーーー　　　　　｜　　｜　　｜　　｜　　－●ーーーーーー●ーーーー　　　　　｜　　｜　　｜　　｜　　－－－★ーーーーーーーーー　　　　　　　５　　　　　ブラウザによっては、崩れてるかも知れないので、一応書いとくと。。。　　　　■４弦の５フレット　ココが「Ａ・ラ」の音でルート　★ 　　　　■３弦の４フレット　と　７フレット　コレが「３度　と　５度」　　　　■２弦の４フレット　と　５フレット　コレは「６度　と　７度」　の音　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　　　で、これらを順番に弾いていきます。（フレットはフレに短縮）　　　■４弦５フレ　⇒３弦４フレ　⇒３弦７フレ　⇒２弦４フレ　⇒２弦５フレ　　　　★★★　度数で書くと　★★★ 　　　　　■ルート（１度）　⇒　３度　⇒　５度　⇒　６度　⇒　７度　　＝＝今度は順番を逆に戻ってきます。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　　　■２弦４フレ　⇒３弦７フレ　⇒３弦４フレ　　　　　★★★　度数で書くと　★★★ 　　　　　■６度　⇒　５度　⇒　３度　　＝＝＝では、これらの８コの音を、順番に弾いてみてください。＝＝＝＝＝　　　　　　　　　面倒なので「フレ」も書きません。。。。　　■４弦５　⇒３弦４　⇒３弦７　⇒２弦４　⇒２弦５　⇒２弦４　⇒３弦７　⇒３弦４　　　　★★★　度数で書くと　★★★ 　　■ルート（１度）　⇒　３度　⇒　５度　⇒　６度　⇒　７度　⇒６度　⇒　５度　⇒　３度　　　スタンダードなＲｏｃｋ’ｎＲｏｌｌのリフになってますね。　　　ルートをどのフレットから始めても、この「動かし方」の基本は変わりません。　　　３度まで帰ってきたら、　　　最初のルートに戻って、連続してフレーズを弾けるように。何度も繰り返します。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■目を閉じていても、この「動かし方」で、各弦とフレットを行ったり来たりできるように　　　練習してください。　■今は、最初の音を「４弦の５フレット」から始めましたが、　　　それに慣れてきたら、　　　次に、最初の音を「３弦の５フレット」から始められるようにします。　　★★★　この場合、ルートは『レ』の音、コード表記でいくと【　Ｄ　】です。★★★ 　　初めての方は分からないかも知れないので、書きますが。。。。　　■３弦５　⇒２弦４　⇒２弦７　⇒１弦４　⇒１弦５　⇒１弦４　⇒２弦７　⇒２弦４　　　　★★★　度数で書くと　★★★　コレがおんなじで・・・　　■ルート（１度）　⇒　３度　⇒　５度　⇒　６度　⇒　７度　⇒６度　⇒　５度　⇒　３度　　　という風に弾いていることになります。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■　ここ、何気に重要です。　　今、弾いていった一連の音の仲間が、【コードを構成する音の仲間】なワケです。　　　■ルート（１度）、３度、５度　が主要な３和音の音であるのに対し、　　　６度の音は、コードで書くところの　【　●６　】　シックススと言い　６ｔｈと書きます。　　　７度の音は、同様に　【　●７　】と書いて、セブンス・７ｔｈと言います。　　　　＊ただし、セブンスは２種類ありますが、今回はこれをセブンスで覚えます。　　　この、６ｔｈや７ｔｈの音を、バンスコや譜面を見た時に、「●６」とか、「●７」って　　書いてある場合に弾くと、非常に有効な音、になるってこと。　　アレンジをする場合やちょっと雰囲気に色を付けたい時なんかに便利です。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■実際に同時に弾いていなくても、　　　実は、コードを構成する音を、別々に弾いているに過ぎない。　　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■ギターやキーボードでも、アルペジオ等に代表される、　　コードの構成音をバラバラにして弾くという技がありますが、それとほぼ同じコト。　　俗に、「分散和音」ともいわれてますね。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■では、今覚えたフレーズを、コード進行に乗せて弾いてみる練習。　　　コードで書きますよ。　「Ａ」　というのが、先ほどの一回り分です。　　　Ａ　　｜Ａ　　｜Ｄ　　｜Ｄ　　｜Ａ　　｜Ａ　　｜Ｅ　　｜Ｄ　　｜Ａ　　｜Ａ　　｜　　　＊Ｄは、３弦の５フレットから開始。　　　＊Ｅは、３弦の７フレットから開始。　　どうですか？　ロックンロール　っぽく　なっているでしょうか？　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■今度ベースについて書くときは、　　　今回やった３度が、マイナーコードやブルースの場合にどう変化するか？　　　について説明します。　これは、ギターが「ペンタトニック」という、ソロの基本を　　　覚える場合と同じ意味合いがありますので、とっても大事なポイントです。　　それまで、今回のフレーズがスムーズに弾けるように練習しといてくださいね！！　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ http://band.studiofalcon.com/2008/08/_stage20.html http://band.studiofalcon.com/2008/08/_stage20.html 00.メルマガ倉庫 Mon, 04 Aug 2008 14:40:13 +0900 バンド初心者へのアドバイス stage．21　「ドラムのタブ譜とタム回し」　■バンドの、、とか書きながらドラム関係が少ない、とのことで　　　今回はドラマー向けにちょっと書いてみようかと思います。　　　※途中で、スコアっぽい書き方をするので、等幅フォントで読んで下さい。　　　　　等幅フォントの切り替え方は、メーラーの一番上の「表示」をクリック　　　　　文字サイズを選択すると、一番下に「等幅（F)」というのがあるので　　　　　それを選択すると、改行で崩れたのがちゃんと見えるようになります。バンドでコピーなどをする時に、初心者の場合一番困るのがドラマーでしょう　とりあえずは「ゴールデンリズム」といわれる８ビートの基本型から練習　するのが最も基本と言えますが、これは巷に溢れているほとんどの曲の基に　なっているリズムなので、それをクリアせずに難しいビートに行くことはできません。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■まずは、その８ビートのゴールデンリズムの基本。　　ハイハットは普通に右で１小節に８拍打つ。　　　｜　｜　｜　｜　｜　｜　｜　｜　　　｜　｜　｜　｜　｜　｜　｜　｜　　／　／　／　／　／　／　／　／　　で、バスタム●（バスドラム）が１拍目と５・６拍目　　　｜　｜　｜　｜　｜　｜　｜　｜　　　｜　｜　｜　｜　｜　｜　｜　｜　　／　／　／　／　／　／　／　／　　　　●　　　　　　　　●　● 　続いてスネア◎が、３拍目と７拍目　　　｜　｜　｜　｜　｜　｜　｜　｜　　　｜　｜　｜　｜　｜　｜　｜　｜　　／　／　／　／　／　／　／　／　　　　　　　　　◎　　　　　　　　◎ 　　　●　　　　　　　　●　● 　これを自然に続けられるように練習します。　すべてのビートの基本ですから、これがまだできていない人は　　しっかり練習しましょう。速度を早くしたり遅くしたりしてやります。　ちょっと余談ですが、ローロングストーンズのドラマー　チャーリー・ワッツは、スネアを打つタイミングでハイハットを外す（打たない）　というスタイルがワッツ風として有名です。　この練習は、「休符の存在」を意識する意味でも良い練習になり、　また、スネアの音を金属音の邪魔にならないように際立たせる効果もあります。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■さて、コピーをする時にバンスコ（バンド・スコア）をよく使いますが、　　ギターやベースなどは、タブ譜もあるのでどの弦の何フレットを弾く、というのが　　ある程度分かりやすく書いてありますが、ドラマーはなかなか迷うようですね。　　特に、３連譜・６連譜などの忙しい仕事のときに、叩く場所が色々変わると　　それだけで、「もうダメ・・・」って、諦めることが多いようです。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■先週スタジオに来たドラマーがバンスコを見て悩んでいました。　　分かりやすいように、１行で書きますが、ざっとこんなスコアでした。　　形が崩れていたら、等幅フォントに切り替わってませんょ・・・・・。　　　　　　　　＝＝＝　　＝＝＝　　＝＝＝　　　　　　＝１６分線のつもり・・・　　｜　　　　｜｜｜｜　｜｜｜｜　｜｜｜｜　　｜　　　　｜×｜×　｜×｜×　｜×｜× 　　◎　　　　●　｜　　｜　｜　　 ●　｜　　　　　　　　　　／　　／　／　　　　　／　　◎＝スネア、●＝ロー・タム、／＝フロア・タム、×＝ハイタム　　　ハイタムは、バスドラムの上の左側、ロータムは右側、フロアは右横にあるタムです　　■最初の１拍目は４分音符でスネアを打った後、　　　　１６分音符でタムとフロアを３拍分・４連打しています。　　■単純にハイタム・ロータムの左右の連打とか、ロータムとフロアの連打なら　　　ゆっくりから、順に早くしていけばなんとか叩けると思うのですが、この場合は　　　２番目の連打でフロアだけとか、ちょっと面倒。。。。。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■いつも言ってることなんですが、　　　　それは、ドラムだけじゃくて、、、　　　　　　【まずは、口でそのフレーズを言ってみる】　　　　　　　　というか、口に出して表現してみるわけです。　　■先ほどのフレーズでいくと。。。　　　　　　　　＝＝＝　　＝＝＝　　＝＝＝　　　　　　　　｜　　　　｜｜｜｜　｜｜｜｜　｜｜｜｜　　｜　　　　｜×｜×　｜×｜×　｜×｜× 　　◎　　　　●　｜　　｜　｜　　 ●　｜　　　　　　　　　　／　　／　／　　　　　／　「タンーー　タタタタ　・　タタタタ　・　タタタタ」　１発目は４分音符で「タン」　２発目以降は「タタタタ」　　　まず、これを口で言う。　　　　何回も言う。　　　　ここで、言えない人は、このフレーズを叩くのはちょっと難しい。　　で、そのビート感を覚えます。　■ベースであろうと、ギターであろうと、　　　とりあえず、弾きたいフレーズを「口で言ってみる。」　　　これ、意外と重要です、口で言う練習だけでもやってみる価値がある。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■あ、話がそれました。　　　難しい連打をどうするか、ですね。。。。　■そこで、まずこう考えます。　　　　　　≪１６分音符だから　ややこしい。≫ 　　　ってことで、半分にする、と。　　　　　 ≪８分音符の連打にしたら、どうなるか？≫ 　　　■仕事を半分にするわけので、　　　　　　　４連打の１コ目と３コ目は残して　　　　　　　　　　　２コ目と４コ目は無くす。　　　　　　　　＝＝＝　　＝＝＝　　＝＝＝　　　　　　　　｜　　　　｜｜｜｜　｜｜｜｜　｜｜｜｜　　｜　　　　｜×｜×　｜×｜×　｜×｜× 　　◎　　　　●　｜　　｜　｜　　 ●　｜　　　　　　　　　　／　　／　／　　　　　／　　　　この「×」のところのハイ・タムの部分を無視するわけです。　　　　　　　　＿＿　　＿＿　　　＿＿　　　　　　｜　　　　｜　｜　｜　｜　　｜　｜　　｜　　　　｜　｜　｜　｜　　｜　｜　　◎　　　　●　｜　｜　｜　 ●　｜　　　　　　　　　　／　／　／　　　　／　　「タン　　　タ　タ　　タ　タ　　　タ　タ　　」　　　となりました。　　　　　簡単なフレーズです。　　順番がちょっとややこしだけ・・・。　　■こうして、タム回しは【右手だけ】で６回叩く、　　　１発目のスネアは、左手で「タン！」　　　その後は、【右手だけ】で、「タ　タ・タ　タ・タ　タ」　　　　　　　　　　　コレを「ロー・フロア・フロア・フロア・ロー・フロア」と叩く。　　　　　　「ワン・ワン・ツー・スリー・ワン・ツー」　　　　　　　　　　　という風に良いながら練習してもらったらやり易かったみたいです。　　　　　　■フロアを３連続で叩いてるのが、このフィルのミソみたいですね　　　★なんで、連打なのに「右手だけで叩く」のか？？？？　　　　　　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■もともとは、１６分音符の連打で、とりあえず奇数拍を叩いているんですよ。。。　　　　本来は、今叩いた８分音符のウラに「ハイタム」がくっ付いているわけので、　　　　先ほどの練習が上手に叩けるようになったら、左手が右手の合間に「ハイタム」を　　　　叩いている、という構造になってるんですね。　　　まず、右手だけで「タ　タ　・タ　タ　・タ　タ　」を練習して、　　　その後に、隙間の左手を加えて「タタタタ・タタタタ・タタタタ」を完成させる。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■　一見早そうで難しそうなフレーズは、半分にして考える。　　　　もっと難しいのは、またその半分にして考える。　　　　　まぁ、もっともそこまでしなくても、速度を落とせは半分で十分追いつける　　　　　速度になるとおもいますけど・・・・・。　　　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■ギターソロなんかでも、このスピード感を出しながら、　　　　　　　弾いてることは、すごくシンプルで簡単なフレーズはいくらでもあります。　　　たとえば、色んな本でもよくお手本で出てくる　　　「ディープ・パープル」の名曲、「ハイウェイ・スター」のＧソロの終わりがけの　　　開放弦をおりまぜながら、高い音から低くなっていく部分もそうです。　　　通常弾くフレーズの途中に、開放弦を加えて速度を倍にしています。　　　これが、いわゆる「ドライブ感」なるものの演出にめっちゃ寄与してます。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■あ、もう等幅フォントを戻してもいいです。　　　そのままだと、他のメールやメルマガが読みにくいかも・・・・　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■スピードの速い曲をコピーしようとすると、その速度だけでやんなる時があるので　　よくある練習方法としては、速度そのものを遅くして練習する、というのはよくやること　　ギターの４連譜や６連譜などは、そうしなきゃならないときもありますが、　　　　ドラムの場合、特にタム回しやフィルの連打の場合は、　　　オルタネイト（左右、交互に叩く）で、早い。　というのが多いので、　　まず、仕事半分にして、右手だけ、左手だけ、という風にバンスコを見れば　　それぞれは、意外とシンプルで簡単な仕事をしてる場合も多いです。　　今まで避けてきた曲や、以前やってて上手くいかなかった曲など、　　　もういちど、このやり方でトライしてみるとけっこう上手く行くかも。。。。。 http://band.studiofalcon.com/2008/08/_stage21.html http://band.studiofalcon.com/2008/08/_stage21.html 00.メルマガ倉庫 Tue, 19 Aug 2008 19:44:17 +0900 バンド初心者へのアドバイス stage．22　コード変換が面倒くさい　「ギターにカポを付けたらE♭はC？」　～コード変換が面倒くさい～ ■ギターを弾けるようになると、色々な曲を弾きたくなるし　　　自分でもオリジナル曲を作るようになってくると、　　　自分のKeyで歌いたい。　　　と思うのが流れ。。。。。　　　でも、そのキーを変えると、ついでに　　　コードも換えなきゃならないので頭がコンガラガル・・・・　■ギターにカポをどのフレットにするとキーは何になるか。　　　　というか、、、、　　　≪どんな曲でも≫ 　　　CとかAmとか、Dm、G、Fみたいな　　　簡単なコードに換えて弾きたいものです。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■まず、「カポ」そのものについて説明します。　　　　正式には「カポタスト」と言います。　　　　　　　ギターを弾く時、　　　　★コードフォームを変えることなく、　　　　　　音程だけ（Keyだけ）を上げる道具、です。　　カラオケのキーコンみたいなﾓﾝです。　　ただし、音程を「上げていく」事は出来ますが。　　「下げることは出来ません。。。。」　ｗｗｗ　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■しかも、ギターを弾いている人には分かりますが、　　　Key＝C　で　弾いていたのを　　　Key=G　で　弾いて欲しい。　と言われ時の　　　軽いパニック！！。。。。。　　「無、、、無、、無理っ。。。」　ってなるでしょ。　■良くあるパターンは、　　　★Key＝E♭　の曲をKey＝Cで弾く場合。　　このメルマガを読んでいる人はもう分ると思いますが　　ダイアトニックコードで書くと、　　　　Key＝E♭　なので使うダイアトニックコードは、　　■「E♭・Fｍ・Gｍ・A♭・B♭７・Cｍ・Dｍ－５」　　　です。これを　　　Key＝Cにしたいので、　　■「C・Dm・Em・F・G７・Aｍ・Bｍ－５」　　　に変えて弾きたい訳です。　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　　その時に、カポを「何フレットに？」装着するのか？？？　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　　★★★答え★★★ 　　　　　「３フレット」　　★★★★★★★★　　■原曲通りに歌いたいならそうするしかありません。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　では、コイツを　　Key＝G　で弾きたい。　　　　なぜなら、、、、、　　　　　　■ギターが２台以上あって、　　　■どっちも同じコードを弾いていたんじゃ　　　■つまらない。。。。。　　ですゎね。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■そんな時は、一人が高めのフレットにカポを装着して　　高い音域と、低い音域でボーカルを挟んでやると　　　　気持ちよがります、、、、　　　　　（ちょっと期待した変換にならんかた・・・）　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　　　■このカポを着けた時のコード変換が、パッ！と　　　　出来るようになると、一躍人気者！間違いなし！！　　■また、カポを使う時だけじゃなくて　　　　●単に簡単なコードで弾きたいだけ。　　　　●自分が覚えているコード進行と他の人が違う時　　　　●誰かの伴奏をすることになった時　　■以外に。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。　　　自分の曲を作るとき。　　　オリジナル曲を作曲するとき、に使って欲しいです　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■自分にとって歌い易いKeyというのは、　　　　　　　必ずしも、簡単なコードフォームだけで作れない。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　人それぞれ、自分のKeyを持っています。　　歌い易いキーは何度やっても面白いし、　　その方が、声も出るので楽しい。　　ｵﾘｼﾞﾅﾙ曲を作るときなどは、何度も何度も繰り返して歌う　　ってことが、実は最短の近道なんです。　ちょと言い回しおかしい　　何度も歌いたいと思いたくなくなる環境を、　　　　声にも作ってやりましょう。　　そして、指にも優しく弾けるなら、一挙両得。　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　　　　□多少歌い難くても、簡単なコードに頼ってしまう。　　　□もうチョット、ほんのちょっと上げたい（下げたい）。　　　□ギターの音域そのものを全体的に上げたい。　　　□自分にとって気持ち良い音域で歌いたい。　　　□ベースやキーボードが入ってくる場合もある。　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　　■この「コードを変換する」概念は何もギターに限ったトコじゃない。　　キーとダイアトニックコードの問題は、　　　ﾊﾞﾝﾄﾞを続けていると、必ずぶち当たる【壁】です。　　　これで、モメるギター同士とか、　　　キーボードと話が合わないベース、とか　■Keyを持ってる、って大事なことなんです。 ■そんな時に役に立つ「コード一発変換表」作りました。　　　とかく面倒なコード変換がこれで一発変換できます。　　　　http://www.studiofalcon.com/10/index.html 　　　使ってみるとその便利さが実感できる変換表。　　　ギターだけじゃなく、キーボードやベースでも使えます。 http://band.studiofalcon.com/2008/08/_stage22.html http://band.studiofalcon.com/2008/08/_stage22.html 00.メルマガ倉庫 Wed, 20 Aug 2008 20:09:47 +0900 バンド初心者へのアドバイス stage．23　「ギター　コードの使い方、コード進行を作る」「ギター　コードの使い方、コード進行を作る」　～コードって何？～　■今回はコード・ダイアトニックとコード進行の話。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■ダイアトニック・コードとは？　　自分が歌いたい、バンドで演奏したい、曲を決めたとして、　　　その曲が、どの位の音程で歌うように作ってあるか？　　　を察するポイントに「Ｋｅｙ・キー」というのがあります。　　　「キー」というのは、カラオケなんかでも普通に使われるようになったので　　　楽器を弾かない人でも、今は誰でも何となく知っている概念です。　　単に歌うだけなら、キーが高いとかキーが低いとか言ってりゃいいんですが、　■楽器を弾く側に取っちゃ、【Ｋｅｙが変わる】って事は　　　今までの恋人と別れて、　　　　　新しい人と付き合うことになった初日くらい惑います。　　　　　　　　　　　　　　　　（あ、、、、戸惑わない人もいるわね。。。）　　　■何でかというと、ギターとかコードで弾いているパートは　　　　変わるのはＫｅｙのコード一つだけじゃくて、　　　　その曲全般で使われる、「全てのコードが変わる」からです。　　　　たまたま、同じコードが使われている場合もありますが、　　　　それは見てくれの形は同じでも「役割」が変わります。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■一つの「Ｋｅｙ」が決まった時に、　　　その曲全般的に使われるであろう「コードの種類」が、ある程度決定します。　　　例えば、　　　前回も書いたんですけど、　　　Key＝C　と決まると、　　　使い易い（というかそのキーで通常使う）コード種類は　　　　　■「Ｃ・Ｄｍ・Ｅｍ・Ｆ・Ｇ７・Ａｍ・Ｂｍ－５・（Ｃ）」になります、　　　　　Ｇだけではなくそれぞれのコードに７を付けてもＯＫ。　　　　それぞれの、コードのルート（一番下の音）が　　　　　　　「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」　って順番に並べてあるの覚えといてね。　　　じゃ、何でＧｍじゃなくてＧで、ＤじゃなくてＤｍなのか、　　　　どうしてメジャーコードになる場合と、　　　　マイナーコードになる場合があるのか？？？　　楽典的に書くと難しくなるので、簡単にしますが、　　■ＫｅｙがＣということは、　　　　　　「Ｃ＝ド」を基準にして曲が出来てますよ。　　　　　　ということです、普通に学校で習った時の　　　　　　ピアノやオルガンで言えば、黒鍵を使わず白鍵だけで　　　　　　　　普通に（くどいか。。。）　　　　　　　「ドー・レー・ミー・ファー・ソー・ラー・シー・ドー」　　　　って弾いた音たちを使ってますよ、　　って意味です。　　　　　　簡単に言って、ね。　　　（黒鍵のＦ＃とか、Ｂ♭とか、Ｄ＃などを使ってないって意味ね）　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■で、コードというのは　　　何か一つ基本にする音を決めた時、　　　その音を「１」として、「３コ上」の音と、「５コ上」の音を重ねます。　　　　　　　いわゆる、和音。　　　「ド」にしたら、「ミ」と「ソ」。　　　　　この和音をコードといって、最初に決めた音　　　　　「ド」をローマ字で「Ｃ」と表すことにしています。　　　★なぜか、「Ａ」は「ラ」から始めるんですね。　　　　ま、意味は有りますが、ここではスルーしても全然ＯＫ。　　　で、それが、暗い響きなら「マイナー」　　　　　　　　　　　明るい響きなら「メジャー」　　　　と言って和音の性格を分けています。　　　マイナーとメジャーの違いは「真ん中の３コ目の音」が役割を担っていて　　　１コ目の音に対して「短三度」で乗っかっているか　　　　　　　　　　　　　　「長三度」で乗っかってるかで響きの性格を変えています　　■その意味をやってると長くなるので、次へいきます。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■で、Ｋｅｙがメジャーコードの場合、いわゆる長調の曲の場合、　　　　　Ｋｅｙにした音を最初にして、　　　　１番目・２番目・３番目・４番目・５番目・６番目・７番目の音を並べると、　　　　（＊８番目は最初と同じ音なので、コレ以上並べる必要が無い）　　　★自動的に、それらの上に重ねて出来るコードの性格が　　　　　★★メジャーになるか、★マイナーになるか、　　　　　の「順番」が決まっているんですね。　　　　　その順番を書いたのが、先ほどの　　　　■「Ｃ・Ｄｍ・Ｅｍ・Ｆ・Ｇ７・Ａｍ・Ｂｍ－５・Ｃ」　　　　これらのコード群を、その「Ｋｅｙ」の「ダイアトニック・コード」といいます。　　　　　ｍ－５って何！？って思ったでしょ。　とりあえず今は無視してＯＫ。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■ダイアトニックコードは、各Ｋｅｙごとに決まっています。　　　　　が、マイナーコードとメジャーコードの出現する順番は全部同じ。　　　　　　だから、　　　　　　　Key＝E♭　の時は　　　　　　　　　■「E♭・Fｍ・Gｍ・A♭・B♭７・Cｍ・Dｍ－５」　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■Ｋｅｙが変わっても、その順番を忘れないように　　　　音程の順番を「ローマ字表記」で統一しました。　　　【　Ⅰ　・　Ⅱｍ　・　Ⅲｍ　・　Ⅳ　・　Ⅴ　・　Ⅵｍ　・　Ⅶｍ－５　】　　　　これを　「デグリー表記」と呼んでいます。　　　そうすることで、どの音を一番目にしても　　　共通のダイアトニック・コードを導き出すことが可能になりました。　　　これは、基本の音（ルート）とその上に２コで、全部で３個の音の和音。　　　その上に７コ上の音を乗せても、同じ順番で　　　マイナー・コードとメジャー・コードを作れます。　　　　「俗に言う７ｔｈ・セブンスコード」　ってやつですね。　　　　ただ、単にコードの名前の右横に「７」と書き足すだけ。　　　　■　Key＝C　なら　　　　　「Ｃ７・Ｄｍ７・Ｅｍ７・Ｆ７・Ｇ７・Ａｍ７・Ｂｍ７－５」　　　　■Key＝E♭　なら　　　　　　　　「E♭７・Fｍ７・Gｍ７・A♭７・B♭７・Cｍ７・Dｍ７－５」　　■じつは、このテンションノートは９ｔｈが付こうが１１ｔｈだろうが同じ。　　　でも、マイナーコードしかないテンションや、　　　　　　メジャーコードにしかつかないテンションもあります。　　★詳しく知りたい人は↓↓↓　のコード・バージョンをどうぞ。　　　http://www.studiofalcon.com/06/e-book_ppoi/e-book_ppoi_01_index.html 　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　　　■これをディグリーで書いたら　　【　Ⅰ７　・　Ⅱｍ７　・　Ⅲｍ７　・　Ⅳ７　・　Ⅴ７　・　Ⅵｍ７　・　Ⅶｍ７－５　】　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■ただし、これはＫｅｙがメジャーの時なので注意。　　　ＫｅｙがＣｍとか、マイナーキー（短調）になる場合は、順番が変わります。　　　　（マイナーコードのダイアトニックは、また後日詳しく書きますね）　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　■んで、これらのコード群を使って曲の基本の骨組みを作ります。　　　要は「コードをつないでいく」　わけですが、　　　どういう順番でつないでいったら良いか分らない。　　　コードをつなげる作業のことを「コード進行を作る」とかいってまして　　　★一番簡単なつなげ方は★「循環コード」★といわれる、　　　　そのパターンで、ずぅ～～っと弾いてても　いつまでも続くコード進行。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■代表的な循環コードのコード進行は　　【　イチ・ロク・ニー・ゴー　】という循環。　　　数字で言ってますね、さっきのディグリーが役に立ちます。　　【　Ⅰ　・　Ⅱｍ　・　Ⅲｍ　・　Ⅳ　・　Ⅴ７　・　Ⅵｍ　・　Ⅶｍ－５　】　　　　　　の、【　Ⅰ　・Ⅵｍ　・Ⅱｍ　・Ⅴ７　】　という順番に弾いていく　　■Ｋｅｙ＝Ｃ　なら　　　　　【　Ｃ　・　Ａｍ　・　Ｄｍ　・Ｇ７　】　と弾く。　　　この場合の「Ⅰ」と「Ⅵｍ」は親戚関係で、お互いのコードの代理関係にある、といって　　　どちらを使っても、響きの雰囲気をあまりかえずに進ませることか出来ます。　　　　　　単純に同じコードを続けるより、ちょっとだけ変化を付ける効果が出ます。　　　　「Ａｍ」を「Ａｍ７」にしたり、「Ｄｍ」を「Ｄｍ７」にしても良い感じ弾けます。　　　　　　この進行だけで最後までずぅ～～っと続けて、１曲終わる。　　　　っ手てが世の中には５００００とあります。　あ、数は定かじゃないです・・・　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■ちょっとしたフレーズや曲の出だしとかは　　　このイチ・ロク・ニー・ゴーから初めてもいいでしょう。　　　いろいろなＫｅｙでトライしてみてください。　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　　■で、このコード進行を難しいコードがいっぱい出てくる「Ｋｅｙ」の曲　　　　「Ｋｅｙ＝Ｆ＃」とか、先ほどの「Ｋｅｙ＝Ｅ♭」なんかを　　　　単純なギターコードのダイアトニックコードに変換して弾くことができる道具が　　　　「カポ・カポタスト」って道具です。　弾語りなんかには必須アイテム。　　だけど、、、、、、、、　　　★それをどのフレットに装着して弾けば原曲のＫｅｙになるか分らない、とか　　　★どんなダイアトニックコードへ変えて弾けばいいか、その変換方法が分らない　　って人のために、一発で原曲のダイアトニックを、単純なダイアトニックへ変換する表。　　　　　　http://www.studiofalcon.com/10/index.html 　　　　★一家に１セット、、、、便利ですよ。 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■ 　■暫らく大所帯のＢＡＮＤに慣れ慣れになってたので、原点に帰ろうかと　　アコースティックでストリーと行こう、とかって書いてましたたが　　　　知り合いのＬＩＶＥＨＯＵＳＥのマスターから電話で、　　「今度、うちもアンプラグドのイベントやってみるから出てよ。」　　　ってことで、ブッキングされました。　　まぁ、おっさんですから往年の８０’ｓのアメリカンＲｏｃｋ系を生２本で　　　今回はＥａｇｌｅｓをメインに何曲か。　　「Ｄｅｓｐｅｒａｄｏ」とか「Ｏｎｅ　ｏｆ　Ｔｈｅｓｅ　Ｎｉｇｈｔ」とか、その辺を演ろうかと　　久々に指先が痛いっす・・・・・・ｗｗｗｗ　★冒頭の答え　★★★　「　Ａｍ　」　★★★ 　　７フレ・セーハーして、Ｄｍって結構フォームが辛いっす。　　しかも、これを「Ａｍ　⇒　Ａｍ７」へと進行。　　指の形としては、セーハーしたまま、「Ｄｍ　⇒　Ｄｍ７」にチェンジ・・・・　　やってみて！？　けっこう辛いょ。。。。。。。　　　「Ｏｎｅ　ｏｆ　Ｔｈｅｓｅ　Ｎｉｇｈｔ」でガンガン使う。。。。。。。。。。　＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊　　★「コード一発変換表」★ 　　　　⇒メジャーキーのC・G・D・A・Eに対応した５枚セット。　　　　　　　　【　Ｓｔａｎｄａｒｄ　】　　　　⇒　主要三和音を色分けして、トニックとかドミナントとか分る　　　　　　　　【　Ｇｒｅａｔ　】　　　　⇒　マイナー３種ダイアトニックコードも別シートでセットにした　　　　　　　　【　Ｕｌｉｔｍａｔｅ　】　　　★↓↓お申込みはＷｅｂで。。。↓↓↓ 　　　　http://www.studiofalcon.com/10/index.html 　＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊　　【「っぽい」オリジナル曲作りの道”ＰＤＦ版”】あなたのオリジナル曲作りのお手伝い。　　　オリジナル曲を作るときの、基礎とポイントが満載。　http://www.studiofalcon.com/06/e-book_ppoi/e-book_ppoi_01_index.html 　■「とにかく1曲作りたい」　　　　　　　　■「バンドでも応用できるアレンジのコツを知りたい」 http://www.studiofalcon.com/06/e-book_ppoi/e-book_ppoi_01_index.html 　ギター教室やベース教室もこのＰＤＦを使ってます。 http://band.studiofalcon.com/2008/08/_stage23.html http://band.studiofalcon.com/2008/08/_stage23.html 00.メルマガ倉庫 Wed, 20 Aug 2008 20:21:17 +0900